科元藝術推出最新聯展「康德的公雞」，由東海大學美術系張守為教授擔任策展人，集結九位風格多元的藝術家——李仲生、顧何忠、吳文波、劉芸怡、羅文欣、朱理安、張淳皓、邱翊琪與江書逸。 本展以「素描」為核心議題，展名「康德的公雞」取自德國哲學家康德的生活軼事，進而引申出「箴規」（Maxim）的概念──不僅是自我約束的行為準則，更是一種邁向思想自由的實踐路徑。於此脈絡下，素描不再僅是寫實的技術操演或藝術的前置練習，而是一種情感過濾、觀念提煉與思維生成的過程。它既可以是直描筆觸的呈現，也可能是創作時的思維軌跡，轉化為康德哲學「範疇」下的內在節奏與邏輯。 在本展中，素描被視為一種思想轉化的媒介——一種視覺化的思考歷程。對九位藝術家而言，素描成為通往個人創作語境的途徑，展現各異而互為呼應的視覺思維。李仲生的抽象速寫如自由書寫的日記，還原內在心象；顧何忠的靜物版畫以豐富的陰影變化拓展素描概念；吳文波則以鉑金印相攝影不倦地再現景物細節。劉芸怡描繪戰地景觀與邊界設施，直視地緣政治的創傷現場；羅文欣透過刮磨、疊描與材質操作，呈現事物隱蔽與不定的感知狀態；朱理安以壓克力畫探索肉身與心理流動；張淳皓自日常出發，將曖昧不名的物件轉化為具象徵性的視覺語彙。邱翊琪以繡線與布描繪植物紋理與生命形式的連續性；江書逸則結合物件與場景，構築出詩意的日常抒寫。藝術家們藉由筆觸痕跡、材料選擇與表現策略，引導觀者洞見創作行為中潛藏的紀律與思維結構。 《康德的公雞》意在重新開啟對素描的認識與思考。透過哲學論述回應藝術史中「素描」的觀念演變，展覽將素描視為技法與再現之外，一種交織自律與自由、感性與理性的歷程；也是創作思維與形式生成的起點，甚至於形式誕生之前，即已孕育對創作本質的深層反思。藝術，於是成為在反覆實踐與沉思中，穩定將抽象感受轉化為具體形式的思維軌跡。