科元藝術將於 2026 年 3 月 7 日至 4 月 11 日推出藝術家王董碩最新個展「聯展」（Simultaneity），並於 3 月 7 日（六）下午 15 時舉辦開幕茶會。本次展名擷取心理學與神經學中「聯覺」（Synesthesia）的概念，將藝術家在生活脈絡下開展的各類創作，轉譯為一種生命狀態的「共時性紀錄」（Synchronicity），集結 2024 年至 2026 年間的跨媒介作品，構築成一場自我對話的「聯合展覽」。 本展打破了大眾對王董碩「心理抽象繪畫」的既定印象，首度納入具古典寫實韻味的靜物與風景，以及探討居所空間的底片攝影。對藝術家而言，這不單是繪畫成就的展示，更是透過「聯合」不同時空的創作碎塊，拼湊出生活中並置且同時存在的不同面向。 在繪畫新作中，王董碩重拾初學時的創作曲徑，以觀察、描繪、寫生啟動近期的關懷，專注於光影的幽微變化與氛圍營造。而在攝影作品中，他藉由底片拍攝與數位輸出，如同以素描記錄人生般，定格生活中的場景與行止。他延續靜謐、晦暗且陰翳的美學探索，將那些與心理運作平行存在的生活日常，以具象繪畫與攝影交互呈現。這種轉變在過去純粹的「內在凝視」之外，增添了多維的生活描寫，使創作在不同媒材的交織中，還原出創作者更為完整的本相。 展覽脈絡由「心理」、「室內」與「回憶」三個面向交織而成。三者皆指向一種向內觀看的視角：無論是內心情緒的起伏、旅途中「一期一會」的體悟，或是居所內的鍋碗瓢盆、水果與隨性裁插的花束，抑或是對病逝好友的緬懷。這些日常遭遇的事物，皆成為特定時刻的情緒標記，進而轉化為視覺造型。 在適當的時刻按下快門，隨後細細檢視觀察；在遁離現實的午寐前夕，用心記取閉眼瞬間的餘象；或是以異於常態的專注，凝視那不再鮮嫩、趨於乾癟的水果。不論是英文的「Still Life」或是法文的「Nature Morte」（死亡的自然），對藝術家而言，創作已成為一種避世且內省的生命紀錄。在緩慢繪畫的過程中，他與生活達成和解，並從中獲得純粹的愉悅。