王董碩的作品乍看之下，彷彿是對雕塑的靜態摹寫，他以反覆的筆刷在畫面中置放著一組形象，或許是線條的集結，也或許是隱約的輪廓，如同顯微鏡下的內心世界，表現出沉靜的狀態。藝術家將自己想像成載體或是容器，把抽象的情緒，以半透明且低彩度的顏料層層表現，讓朦朧的畫布有著溫潤的質地。 值得注意的是，作品的命名總隱喻著某種欲言又止的情緒，如〈終究悲傷的聚會〉和〈遠方的貪婪〉，看似單色的平塗卻飽滿細節筆觸，述說著他對「群體」的感受；而〈烏雲與影子〉和〈空白的地方〉，則是他在畫面空間中，將物件並置，表現出自身與「框架」的關係；在〈悲傷的連結〉和〈暗中生長〉等作品中，他則以富有身體運動感的筆刷，展現看似有機生命樣態的連結符號，觀眾彷彿可以想像一雙在畫布上來回擺動的手，試圖梳理並釐清桎梏在迴圈裡的情緒。