本次個展名為「嵌合體」（Chimera），原指單一生物體含有兩種以上不同基因型的細胞或組織，英文由來是希臘神話中有著獅首、羊身、蛇尾的混生噴火怪物。以此概念作為展覽的隱喻，串連了藝術家近期的創作關懷，空間、文化因歷史政治因素而不斷離散破碎、又不斷被重組嵌合的狀態。藝術家使用電腦後製技術，經由數十張至百張照片拼接而成每件作品，並以全景圖的形式呈現畫面中建築物的細節。藝術家將數位像素作為其顏料及畫筆，一筆一觸映照心中的景觀，冷面的攝影語彙中因而帶著人性關懷的光。 展覽也將展出藝術家的最新創作──《漂浮的根系》及《精神之屋》等系列作品。此外，藝術家近期發展的圖像資料庫計畫，也將以Artist’s Book（藝術家的書╱藝術家創作書）的形式在展場呈現。 展場空間分為兩大主題，一是「殖民的幽靈／精神之屋／漂浮的根系」，以幽靈般矗立在畫面中的建築攝影為軸心，圍繞著一系列小幅的紙上繪畫，透過水彩繪製的植物根系，連結建築殘塊與當地的自然景觀。第二主題則是「歷史造景／失敗的建築／創傷的延遲」，是藝術家造訪二戰及冷戰的重要防線（如越南、菲律賓）後所進行的創作計畫，探討軍事建築注定在未來失能、失敗的命運。