科元藝術很榮幸於10月再度參與「台北國際藝術博覽會」盛會，並於本次展覽中展出林怡芬、陳孟澤、王董碩、廖震平、歐立婷五位藝術家，作品橫跨陶塑、油彩與蛋彩、抽象繪畫、具象風景及金屬工藝，以各異的媒材表現與生命經驗，在創作中展現獨自的創作情懷與特色。2026台北國際藝術博覽會於台北世界貿易中心展演一館舉行，貴賓預展為10月29日，公眾展期為2026年10月30日至11月2日，科元藝術展位為B33，誠摯邀請愛好藝術的朋友們蒞臨。 藝術家林怡芬延續「和合而生」系列，以泥土為媒材，探索生命與大地的連結，以及不同生命之間相互依存的關係。她從植物看似脆弱、卻蘊含強大生命力的姿態出發，讓形體在植物、動物與人之間游移，彼此串聯、相互承托。泥土保留著手的觸碰痕跡與易碎的本質，也在形體的支撐與伸展之間顯露生命的堅毅，使脆弱與力量並存。林怡芬2025年於京都、東京舉辦「和合而生」個展，2026年於澳洲Jennings Kerr舉辦個展「The Distance Within」，並曾於日本信樂陶藝之森及芬蘭Arteles Creative Center駐村。 藝術家陳孟澤以油彩與蛋彩混合技法創作，描繪海浪、樹梢草叢、動物神情與花葉果物等日常觀看中偶然相遇的「靈光」。油彩與蛋彩一油一水，在虛實消長之間反覆疊加，如同陰陽互為芬芳的過程，蔓延出獨特的視覺詩意。他借謝赫六法中從「傳移摹寫」到「氣韻生動」的歷程，探究「物、我、場」三者循環交融的狀態，使物象安在於場域之中。陳孟澤曾獲第六屆廖繼春油畫創作獎，2025年於科元藝術舉辦個展「內化的靈光」。 藝術家王董碩的繪畫關注那些幽微難以言喻的情感，如焦慮、憤怒，或是感受到、觀察到的現象，並主觀地賦予這些情緒狀態一個造型。作品乍看之下，彷彿是對雕塑的靜態摹寫，他以反覆的筆刷在畫面中置放一組形象，或許是線條的集結，也或許是隱約的輪廓，如同顯微鏡下的內心世界。藝術家將自己想像成載體或容器，把抽象的情緒以半透明且低彩度的顏料層層表現，讓朦朧的畫布有著溫潤的質地；在繪畫的過程中，情緒得以轉化與排解，成為描寫真實的抽象繪畫。其作品於2025年獲台中美術館典藏，2026年獲文化部藝術銀行購藏。 藝術家廖震平主要以油畫描繪日常生活中偶然遇見的風景。他以攝影作為觀看的起點，關注影像裡那些無法預先安排的瞬間：被建築物切割的景色、光線下的樹木形狀，或行進中的車窗隨機框取的一瞥。透過繪畫，他將這些景象重新篩選、調整與安排，使其轉化為某種秩序，讓原本平凡而稍縱即逝的風景被保留下來，成為可以停留、觀看與重新感受的畫面。廖震平2026年於科元藝術舉辦個展「美、鏡子、立方體」，並參與韓國釜山Open Space Bae「LOCAL TO LOCAL」展覽，作品多次獲文化部藝術銀行購藏。 藝術家歐立婷的創作靈感源於建築空間與結構，對於造形的想像來自生命經驗，各種空間形式的構築，皆是不同面向的自我投射與日常映影。她運用工業材料與加工技術，結合精細的金屬工藝與手作，探討結構、材質與觀看感知之間的關係，發展出個人獨特的藝術語彙。歐立婷的作品屢獲國際肯定，包括2025年日本金澤世界工藝競賽準大賞、2019年同競賽中川衛審查員特別賞、2017年德國BKV-Prize最終入選，以及2015年台灣國際金屬工藝大賽銀質獎。