科元藝術很榮幸於10月再度參與「台北國際藝術博覽會」盛會，並於本次展覽中展出張光琪、林怡芬、陳建榮、王董碩、廖震平五位藝術家，以各異的媒材表現、不同的旅居經歷，在創作中，展現獨自的創作情懷與特色。台北國際藝術博覽會展覽期間為2025年10月24日至10月27日，科元藝術展位為A12，誠摯邀請愛好藝術的朋友們蒞臨。 藝術家張光琪反思創作與繪畫的關係，從素描開始思索文字表意到繪畫表意的轉變，試圖去除符號學的表徵，拒絕感性連結及物件輪廓，使繪畫成為一種感知的中介。展覽將以分組並置的純粹繪畫性展示，畫面的元素彼此競逐，畫面痕跡如同藝術家刻畫的時間，筆觸與物件的堆疊成為繪畫的精神性存在。色粉顏料層層堆疊，形成通透內紋肌理的光影，如歲月的足跡。 藝術家林怡芬從自然闡述自然，以土、木、礦物等自然的材質中，尋找自身與自然、作品之間的關係。從自然裡感受到的無形的之物，如思緒、情感、詩意、精神性，藉由立體作品作為表述方式，也是自身與世界對話的途徑。 藝術家陳建榮的繪畫獨具一格的地方在於他「似是而非」的模糊狀態，透過幾何色塊的堆疊及尺規丈量的線條，將生活場景中常見的圖像符號、設計圖稿解構重組，使圖層、線條等繪畫性元素交織在一起，在創作過程中重覆對於材料、色感、物件的顛覆，以理性的建築線條和疊加的色彩改寫空間的平面性。 藝術家王董碩的作品乍看之下，彷彿是對雕塑的靜態摹寫，他以反覆的筆刷在畫面中置放著一組形象，或許是線條的集結，也或許是隱約的輪廓，如同顯微鏡下的內心世界，表現出沉靜的狀態。藝術家將自己想像成載體或是容器，把抽象的情緒，以半透明且低彩度的顏料層層表現，讓朦朧的畫布有著溫潤的質地。 藝術家廖震平其近年來因陪伴家人而觀察日常生活中的遊樂場所帶來的創作靈感。從鮮豔的紅、黃、藍、綠等飽和色彩出發，他重新思索自身創作的用色風格與取景視角。他的畫布如同取景窗，將日常景物以迂迴的視角重新切割組構，透過〈恐龍世界-1〉和〈恐龍世界-2〉等作品，他化身為更積極的觀察者，以更大的畫布尺幅探索環境式的情境表達，讓觀看者的目光在靜物與環境之間流動，逐漸融入場景所蘊含的氛圍。