科元藝術很榮幸於10月再度參與「台北國際藝術博覽會」盛會，並於本次展覽中展出陳幸婉、張光琪、林怡芬、王董碩、廖震平五位藝術家，以各異的媒材表現、不同的旅居經歷，在創作中，展現獨自的創作情懷與特色。 藝術家陳幸婉（1951年－2004年）其創作之初接觸了許多現代主義思潮及抽象繪畫的概念與技法，多年的旅歐經驗，使其帶著對西方前沿藝術的省思，揉雜東方哲學而進行創作實驗。。 藝術家張光琪主要創作方向為壓克力綜合媒材繪畫與素描，曾多次舉辦個展、聯展於國內美術館與畫廊。近年創作主題主要回歸思考繪畫媒材性及環繞不可見的「花園」自然性主題，她的作品意圖透過獨特隱喻式的觸視感受，表現中西跨文化底韻下的生物圖式的生成意涵，並且通過日常生活中對音樂，如古琴及崑曲的體悟實踐，融合轉化爲視覺創作，藉以表達繪畫創作在當代特有的視覺經驗和文化敘事特質。 藝術家林怡芬從自然闡述自然，以土、木、礦物等自然的材質中，尋找自身與自然、作品之間的關係。從自然裡感受到的無形的之物，如思緒、情感、詩意、精神性，藉由立體作品作為表述方式，也是自身與世界對話的途徑。 藝術家王董碩的作品乍看之下，彷彿是對雕塑的靜態摹寫，他以反覆的筆刷在畫面中置放著一組形象，或許是線條的集結，也或許是隱約的輪廓，如同顯微鏡下的內心世界，表現出沉靜的狀態。藝術家將自己想像成載體或是容器，把抽象的情緒，以半透明且低彩度的顏料層層表現，讓朦朧的畫布有著溫潤的質地。 藝術家廖震平則延續了一貫的寧靜沉著，以獨到眼光取景，風格與視野在繪畫上翻轉感官，挑戰其既定常理，空間與負空間、主體與倒影或鏡中世界，以及被幾何建築切割的空間，在畫面上重新被定義。與眾不同的構圖角度以及幾何切割顛覆了繪畫最初的用途也非攝影的研發，而是繪畫與攝影的共同存在，為藝術而存在。觀看他的作品時，可以看出藝術家創作的心境或許是瞬間被看到的一個視野，或是平常的景象。