科元藝術首次參與日本2026年福岡亞洲藝術博覽會AFAF，帶領四位40世代台灣藝術家王董碩、廖震平、趙璐嘉、邱掇及范思琪，以各異的媒材表現、不同的旅居經歷，在創作中，展現獨自的創作情懷與特色。福岡亞洲藝術博覽會展覽期間為2026年10月1日至10月4日，科元藝術展位為W04，誠摯邀請愛好藝術的朋友們蒞臨。 藝術家王董碩長期關注材料性與時間性的轉譯。透過反覆堆疊、刮除、覆蓋等手法，在平面的畫布上呈現無形時間與精神軌跡。在極簡抽象的視覺中，講述對於於各種物件、事件的感知。將外界的物象、在意識中所產生的觸動細膩且豐富地描繪。 藝術家廖震平靈活運用了水性樹脂顏料與油彩特性，發揮前者通透的空氣感與後者厚實的疊層效果。除了在麻布材質上展現精湛的控光力，捕捉強光曝光下的對比細節，並以油畫筆觸渲染出風景中的濃烈氛圍，使習以為常的風景轉化為觸動內在對話的謎題，滲透出寧靜禪意與神祕感。 藝術家趙璐嘉將生活的所有，不同感知轉化成視覺藝術，是趙璐嘉的觀念寫實真誠的一面，所謂寫實並非絕對是外在的表象，而是他實際面對各種感受的經歷，在視覺上不一定是寫實，也不是絕對的抽象，而是在兩者之間的灰色地帶。她將象徵元素直接放在最顯眼卻也最容易被忽略的地方，無論是一趟旅程、大自然或是人性，她不間段的透過繁複的取捨過程拿捏畫面的顏色與線條，在畫面中埋藏公開的秘密。 藝術家邱掇聚焦於空間的解構重組，不斷地提取、去蕪存菁。透過簡明的色系及不同節奏的幾何，將明暗對照法（chiaroscuro）重新詮釋，不斷探尋光與影的平衡。揉合壓克力顏料、炭筆、蠟筆等媒材，讓去除了日常物象的功能性，轉化為純粹的視覺與精神。 藝術家范思琪擅長以原子筆創作抽象繪畫，透過堆疊的細線交織出宇宙般的永恆時間感—沒有起點也沒有終點。「旋」系列以微妙的色彩與筆觸，形塑出既具體又抽象的空間氛圍。這些空間是情緒與記憶的投射，同樣也是某種自我存在的的證明途徑。 科元藝術將向日本的觀眾，介紹台灣當代藝術之中關於「凝視自我」的脈絡。從台灣藝術家對於不同事物的感知、內省、詮釋出發，將傳統的文人意識、西方世界的抽象形式、個人的經歷與觀點融入展覽。與不同文化背景的觀眾分享各種語言之外的精神追求。進一步地讓台灣的藝文成就，被更多海外的觀眾看見。並且支持台灣藝術家擴展海外市場、增加國際能見度。