陳幸婉的生命交響曲

我要找尋的就是那種純粹、自然、直接而毫不修飾、毫不做作的本質、根植於士地與大自然的精神力量。—陳幸婉

每一種材質都有基本的構成元素，從外表的色彩、質感、肌理、紋路…到內裡的組織、結構、硬度、彈性度、透明度⋯等，都是整體構成的要素。對於不同材質的感受，存在著非常多的變數。例如：經驗值的不同、當下情緒的變異、象徵意涵的歧異⋯等等，都會造成材質呈現意涵的多重面向。進一步而言，當同時並置兩個以上的物件時，變異將隨著數量的遞增而更加的複雜。其複雜的程度，將難以用文字語言來完整描述與闡釋。因此，每當企圖要以文字語言來闡明一位藝術家的創作形式與內容時，都必須接受其侷限性，而僅僅能大膽的，以有限的面向角度來道出自認為重要的精髓，以作為閱讀者（同時也是觀賞者）的參考。

一開始，個人盡可能忘卻前輩先進們對陳幸婉作品的解析評論，而讓自己更加單純去面對她的作品，除了現場多次與她的作品對話，也一再翻閱她的作品集。在這樣的過程中，我的當下感受與穿越時空的聯想，錯縱複雜地交會交織，從畫面材質的構成結果，連結到形構的過程，再從結果與過程的歷程中穿透到創作者的內在，也由歷程與內在試圖推測創作者外圍的環境影響因素。經由此體察的方式，以下將分享我的看見。

台北市立美術館在2007年1月出版的《陳幸婉 紀念展》（2005)，有收錄兩件1975年的油畫作品 (AA001、無題），個人認為這兩件作品，已經呈現出陳幸婉創作歷程中的部分重要特質－黑、白、紅、淺褐色的偏好，以及不規則大色面交疊所建構的多層次空間，還有繪畫過程中，運動痕跡的明顯呈現。這些特質在〔原形1〕（1992）、〔紅色風景〕（1993）、〔久遠的聲音〕（1994）、〔迸裂〕(1994～1995)、〔大地之歌No.2〕（1996～1997） ⋯等作品都一一再現。然而，在如此的形式特質之中所蘊含的精神意義，有著令人為之屏息的一股巨大能量。這股能量，除了在1985年後的複合媒材作品中呈現，更在以水墨單一素材的作品中，彰顯而流動著。

在1980年至1985年期間，以多樣化媒材所形構的作品中，可以看到較多樣化的材質、色彩、肌理以及繪畫性的筆觸和自動性技法，並以無預設特定目標與立場的狀態下，進行遊戲性的視覺元素構成。在這期間，陳幸婉徜徉在冒險與發現的愉悅之中，同時也淺嚐了自由自在的歡愉滋味。但是，這般的歡愉，逐漸地無法滿足陳幸婉的心靈渴望。因為有太多關於生命員理的問題，一一困惑著這脆弱的靈魂，也一一地強烈牽引著這靈魂的未來旅程。

我在追求一種本質性的束西，一種永恆存在的真理—陳幸婉

特別是關於「永恆存在」這個終極命題，讓陳幸婉走向死神面前質問「生、死」。

死亡，更具「真實」。他己不需「偽裝」，他也無法再保護自己，只能任風雨霜雪蟲蠅⋯擺佈，直至覆歸塵土。—　陳幸婉

陳幸婉追求極致的純真，護她看到死的極致真實，並渴望死亡的安全與舒適。

死後每隔十年，從境墓溜出去買一些報紙，夾著這些報紙，靜靜地溜回我的墳墓，在另一段長睡前，好好讀一下這些報紙，知道這個世界這些年來到底發生了哪些災難，而我此刻正躺在我的棺材裡，既安全又舒適。—陳幸婉

在閱讀陳幸婉的手札之前，個人從她1985年以後－〔驚愕〕（1987）、〔心境〕（1988）、〔我〕（1990）、〔久遠的聲音〕（1994） ⋯等直至2004年辭世為止的部份作品中，經常感受到創作者的精神療癒狀態，以及負能量的氣息，並且因為多次深陷其精神情境之中，而難以提筆為文書寫。每次在其作品中感受到的是，創作者經常在面對並陷入巨大的黑暗力量，而實際上，陳幸婉在1995年旅美期間，接觸到南京大屠殺、日軍731部隊的中國活體實驗報導，並進一步蒐集關於德國納粹大屠殺、美國白人屠殺印地安人史料；1996年，再度赴埃及至西部沙漠旅行，拍攝沙漠中被蟲蠅啃噬，逐漸復歸塵土的動物屍骨；1998年，向腐敗政權控訴－為台灣二二八事件的死難者及家屬而創作作品：2000年走訪德國與波蘭第二次世界大戰時期納粹集中營。一個單一的靈魂，毅然決然地勇敢凝視殺人千萬的邪惡負能量，如果沒有更多正向能量的連結聚集，負能量將以各種形式漸漸吞噬其身、心、靈。遺憾的是，2001年，雖然陳幸婉積極讓自己休養生息並進行心靈修煉，但於2004年3月16日於法國巴黎近郊醫院，仍不敵癌細胞的佔據。

陳幸婉 / 德國．印象-聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後 / 140 x 450 cm / 水墨、紙本 / 1998

每個人都必然走向死亡，也必然無法知道何時將死？因此，生命的歷程，更顯得彌足珍貴。陳幸婉選擇把大部分的生命投注在藝術創作中，以去蕪存菁的減法方式，淬煉生命與作品的精純度，甚至在1997年間，背負著無法回國照顧雙親的罪惡感而持續創作。2000年5月30日，陳幸婉說：「最近幾年的作品都是以『犧牲了孝順父母』為代價換來的」，而這些作品所呈現的，除了是專注於追求真理的純粹之外，應該也無意識地流露出內心交戰的澎湃。其實陳幸婉犧牲了孝順父母，同時也犧牲了自己可以獲的正面能量的機會（父母對陳幸婉的愛）。藝術家往往在藝術創作的過程中凝視生命的諸多課題，也企圖在歷程中探尋解答或獲得心靈慰藉，可是，有很多的生命學問無法在藝術中學習，而必須回到各自獨特生活情境中的生命本身學習。

在藝術創作的世界裡，陳幸婉經常在複合媒材類型的作品中，選用保暖並保護身驅的布料、牛的皮革、繩索、漁網⋯等，其中布料與皮革這兩種材質，特別有著包覆與保護的特質。這似乎透露了創作者對安全與溫暖的渴望，但是，以撕裂再拼組的構成方式，讓行為本身以及構成後所呈現的樣貌，卻彰顯出殘敗後的重生。其中，黑色經常以陰鬱的樣貌，白色經常以撫慰的姿態，紅色經常以血脈的流動，淺褐色經常以時間的痕跡，渲染著殘敗後重生的哀愁。

陳幸婉 / 漂浮 / 220 x 200 cm / 複合媒材 / 1993

陳幸婉在1990年至1999年期間，也經常以黑色單色系、單一材質的元素創作許多水墨作品，而更加專注於心靈狀態的直接呈現，縮短內在心靈（意志）至表象世界的距雕，是陳幸婉去蕪存菁的極致表現。潑、淋、灑、畫、滴、染、拓、擦、印、流…等等動作構成富有時間與空間感的畫面，特別是各式動作後所留下的墨點以及線性的結構，呈現出凝結的多層次時空。藝術家在這裡創造了出乎意料之外的世界，一個她所沉浸其中，難得純淨與喜悅的世界。

陳幸婉 / AC193 / 70 x 137 cm / 水墨、紙本 / 1994

創作是生命內在的需求，沒有任何事能比創作帶來更大的喜悅。—陳幸婉

在畫面裡所看到的視覺元素已無具體的文化意涵和符號指涉，大多數是純粹的動作痕跡。創作者已拋開種種程序、傳統、道德、心理的制約，而直接在遊戲的創造狀態中獲得喜悅。在此，創作的重點已不在於藝術家在畫甚麼？而是在於一次又一次的遊戲過程中，發現那超越形象的美。這個部分是藝術家最為重視，但也為大多數人所難以理解的地方。如果，觀賞者能欣賞單純的美好，能回想孩童時期塗鴉的快樂，也能想像自己就如同藝術家將墨水滴灑在紙上的狀態，能將自己恢復到純真的狀態。那麼，陳幸婉所說内在需求的喜悅狀態，才有可能在觀賞者身上重現，進而產生某種程度的共鳴。

大藝術家最高的境界事他直接在宇宙中觀照得超越形象的美。—陳幸婉

然而，人所需求的喜悅不僅僅如此就足夠。因為，人隨時都可能要面對生命的困頓與苦難，而在身、心、靈三方面，同時需要足夠的能量來應付各種挑戰。藝術家以純真的態度創作是一種獲得能量和休養生息的方式之一，但是長期挑戰強大的黑暗力量而不自覺脫身，並尋求正能量的補充，就算是透過藝術創作可以獲得喜悅，可以讓生命的張力淋漓展現，但卻終究無法抵擋負能量的滲透與佔據，而讓生命歷程、作品中的精神磁場瀰漫著傷痛與哀愁。或許，人類必須要從悲劇中才能得到啓示與淨化，但是，藉由土地與大自然的精神力量與結合各種正能量來試圖超越悲劇，不也是可以消弭人類自相殘殺，掌握真理的重要途徑嗎？陳幸婉會經多次勇敢超越，也多次淪陷。她所遺留的作品，就如同她面對人類生命困境，探尋真理的生命史詩，可以給我們深刻的警示與啓發。感謝她以視覺藝術創作的方式，譜出個人與眾生的悲愴生命交響曲，讓我們再次有機會省思生命存在的意義與價值。