當塵埃落下 —— 莊立豪個展

展覽中，雲朵和塵埃作為能夠顯示天使的「背景」，儘管它們不直接指涉天使這一存在的意義，卻成為了祂的影子，一種具備互為關係的痕跡。我們深知「記憶與想像」兩者的差異，且如此相信各自能夠作為一種回溯手段到去達它們自身，例如當我們看見了類似天使的輪廓，大腦便可以透過記憶檢索，靠著想像去完整。而「痕跡」作為在某段時間裡構成兩者成立的條件，使我們能透過再識別（re-cognition）去竭盡所能的趨近事物。

當我還在好奇「為什麼是雲作為對象？」時，莊立豪給出的答案讓我連結到了一段記憶，它似乎能夠攀附著他在本次展覽中所要勾勒的思索路徑。

七月乍到，騎著機車行徑市民大道，那灼熱的刺痛使我們在等待紅燈秒數時，尋不著各種可以被陰影遮蔽的角度，抬起頭想確認些什麼，只見那一片蔚藍在烈日的狠逼下退散了所有雲朵，好似雲在這個現實裡並未存在於那一個上午的天空。接著長達九十秒的等待，行人從左右兩側開始以不快也不慢的步調錯身穿越，只不過炎熱使這一切像是靜楨般在眼前播映著，但是想仔細端詳這些人的樣貌時，一張張臉孔頓時像湍急流水上掠過的落葉，無影無息的流逝而去。一旦「群」的複身性質出現，他們彷彿一開始就注定要剝離個殊性而失去臉孔。這樣的片刻讓我試著從腦海裡撈出最後一次看見的那片雲，它令我有些許相似的感受，當愈奮力地建構起雲朵飄盪的輪廓，它愈是被陌生化（Defamiliarization），最後，我意識到自己不論是要記住人群陌生的臉，或是回想起緩慢變幻於空中的雲，都像是被遮罩一般，顯得十分模糊。以這樣的結果來說，它反映出了我們若是要形塑出一種對群體造型的「精確」本身就是極其徒勞的，同樣這份無果也來自我們心理對於配角、場景的慣性漠視，意味著我們習慣忽視主體作為主要對象時，陪襯是不可或缺的相對條件與成因。

集體作為一個對象物時，受到凝縮的形貌始終是無法客觀的，正因如此，莊立豪透過低調細緻的處理，表現具有多重性質的痕跡，以此來召喚視覺上缺型的主體，這個形象呈現於作品時，反覆的在視覺作用下去驗明一種哲學思辨和文化符號的想像。這讓我意識到了為何先前兩檔個展，莊立豪從以天使為題材為始，擴延至今掌握雲朵那般無從補捉造型的特性，寄寓了對視覺與想像的詰問，他非但覺察出對象物之間的相輔屬性，更是強化了過去在痕跡層面上的處理，使襯托的背景轉化為明確的雲層，將作品的概念其推至，當空缺成為主體，那麼「存在」的真義是立於可見還是不可見。

若是說《卡門線》與《過度曝光》揭示了一個未曾抵達過的領域，將無從摸索的天使形象以幽微視覺質地穿刺出絹布，交疊出我們記憶與想像中的天使形貌。《當塵埃落下》則是試圖將視點移往主體（天使）形貌上的消散，因此當我們注視著這份主體的缺失，作品中構築的痕跡（雲朵）成為了擁有複數性質的索引，藉由雲朵的造型以及它所襯托的輪廓，達到另一種對於記憶中天使的再現，同時它折射出的也是難以求證的一份想像，這份想像引出的思考路徑，將進而蔓延至對「存在」的辯證。因此我們可以說作品中永恆的「痕跡」從未提供全觀的、完整的真相和事物全貌，但它卻與我們的觀看慾望、認知相輝映。

在處理畫面的技術上，莊立豪保有一貫近乎均質的方式，卻比以往更敏感的去選擇「現身」天使的技術，從作品的質地來看，它那份不明確的調性，劃定出了不同層次的距離，這部分的概念也呈現於本次展覽空間的部屬之上，樓層與作品的對應，先是從低樓層的雲朵，揭示了視覺與理解上次序的調度，攀升高樓層的天使形象，將先前的鋪墊再次推進至不可見的表徵，我們終將抵達那個邊緣、域外，期待的卻是一種「不在場」。與作品展現的品味有所不同，莊立豪的藝術意識或許並不全然靠攏向，透過抽離而生的朦朧美感，而是藉由模糊來顯化，製造那說不上神聖，也談不上愛慕的氣氛，這股氣氳所暗示的，同時也遠多過於以往那些能清楚解開的寓意所能暗示的。