從「此時此刻」展析論詹琇鈐的繪畫

疫情嚴峻時期，面對頂樓露台植栽生命的開始與消逝，憶及昔日遊歷日本，從欣賞足立美術館堅持為維持庭園風貌完整度的庭園造景，到觀賞橫山大觀（1868-1958）的〈生生流轉〉作品（絹本水墨畫，1923年作，全長40.7公尺長卷，東京近代美術館藏）經驗，再到聆聽顏擇雅領讀「跟著短篇去旅行」的感想，由欣賞到觀賞到觀想的心情涓涓細流匯聚成這次展覽主題及作品的發想，李貞慧教授曾提及：「創作者本身的素養與敏銳度，是完成作品的重要元素。琇鈐的創作不是只在於一件作品的呈現，而是整體生活氛圍營造的完成。」她畫的主體是自家陽臺上種植的植物，再親近不過的日常，營塑的是一種疫情深居簡出也可享受陽臺上蒔花弄草，走走、看看的閒情，畫的不只是物態，也是物情，具體而微地呈現了創作的心路歷程。

多年來的持續創作及展覽慢慢淬練出成熟的繪畫技巧，從最早的「剪影折枝」到近期的「植物寫生」、「植栽描繪」，作品多了人與大自然的對話。作品大多從和風的美學衍生，兼具中國傳統的文化內涵與底蘊，其膠彩畫富水墨畫的雅致，線條筆筆到位，純熟而適切地掌握「清晰」與「模糊」，結構嚴謹，用色典雅，簡潔而單純的寫實造形，又賦予畫面極簡的美感。能汲古潤今將學習經驗轉於描繪生活中的植栽，又能融西變革，篩減筆線，強化色彩表現。

大圖 詹琇鈐 / 風起的時候我將記取 之二 / 60 x 80 cm x 4 / 膠彩，紙本，銀箔 / 2018

有別於許多花鳥畫家以蜂、鳥、蟲、蝶表達花香與生趣，琇鈐在畫面中另闢蹊徑，獨特以花姿的空間感和層次感，表達風在吹、水在流的大自然信息。線條和色彩融合並用，利用不斷出現的筆觸迸發出來的節奏性，產生韻律美感，譜出和諧的畫面。

陳列空間和觀看方式往往會影響到藝術家的創作意圖，甚至改變了藝術的風格與內容。「此時此刻」展除了作品的推陳出新外，畫作的呈現方式也跟著改變、突破，力求內容與形式的協調。不同於早期畫作裝裱成鏡片方式展出，這次將所有作品單純以木條框托裱後一路橫線排列拼貼組合，最初構想來自於陽台長條走廊的視覺感，也來自於她觀看橫山大觀〈生生流轉〉作品必須邊走邊看畫面不斷變化的視覺經驗。琇鈐在聆聽顏擇雅領讀「跟著短篇去旅行」其中一個單元：村上春樹的短篇集《神的孩子都在跳舞》的感想，回想每一盆植栽的生滅，宛如是自然在爲這些植栽寫下一篇篇短篇小說，更發現自己在種植植栽的心得與心境的起落，和小說的敘述性有異曲同工之妙。

詹琇鈐這次展覽的作品，在形式、技法，以致於內容、意境等層面都能看到不少頗具新意的嘗試，媒材及技法和2018年大同小異，除描線稿外，貼箔（或裏箔）、顏料敷染（或裏色彩）交互運用，創作底材全以紙本（日本雲肌麻紙）創作，線稿有植物圖鑑的觀察細微、描繪精細，構圖上也反應了各類花草生長的習性，背景用了大量銀箔表現光影，銀箔光澤溫和呈現出來較暖色調的光線，加上貼箔工序產生的效果，讓畫面看起來充滿大自然中空氣的流動。繪畫題材有不少曾在過去的作品中呈現，這次則以四平八穩，平舖直述地創作態度帶給觀者不同的感受和審美經驗。

詹琇鈐 / 記憶與排列4 / 40 x 60 cm / 膠彩，畫布 / 2022

作品〈平凡生活的綠色〉畫蒲葵和玫瑰花，蒲葵是棕櫚科常綠喬木，葉大成掌狀分裂，性喜陽光耐旱，常作為庭園樹，種植的過程見識到植物堅韌的生命力。不同構圖的作品，用層次豐富細膩的青綠色調來展現植物在陽光變化下特有的豐富面貌，扇葉線條變化轉折，疏密參差皆見匠心，其中一幅櫬景畫了珍珠一串紅，主景、背景相襯表現了畫面層次空間感。「玫瑰花」作品畫羽狀複葉佈滿畫面，不同角度的枝繁葉茂，呈現光灑在花葉上的陰陽向背，另一幅描繪綠葉中的淡黃色花朵，色塊與淡墨線交疊，描繪出盛開的花瓣。

詹琇鈐 / 平凡生活的綠色 10 / 40 x 60 cm / 膠彩，畫布 / 2022

展覽裝裱和展出方式採近似長卷方式掛畫，同時也有類似翻閱冊頁的觀看模式，像翻閱各個單篇小品組合起來的長篇小說，各個單篇隱含著一些關聯性，許是這篇中的小配角，在下一篇中成了作品的主人翁。觀者在欣賞長卷時可依次展開欣賞畫面的某個片段或局部，也可像翻看冊頁一頁頁翻看，就像翻閱長篇巨著，可通篇順著看，也可一個章節一個章節挑著看，更可挑出其中一個角色的部分對照著看。手卷裝裱形式觀看的過程也含有一種「時間」的概念，其中安插的事件、物件具韻律感，反覆出現的意象有其互聯或呼應的關係，所有畫作以同尺寸橫向長條型構圖緊連著陳列，覺得某個圖像看似在前，忽焉在後，可營造出一個走走、看看的視覺觀看流程，提供觀賞者不同的看畫經驗。

大圖 詹琇鈐 / 小小的美好 / 20 x 20 cm x 3 / 膠彩，畫布 / 2022

每件作品有它的一段故事，作品因故事而存在，故事和情感成為支撐作品內涵的力度，走入畫家自身生命的都是在記憶中最深刻的。植栽中的花草小景，看似不起眼而卑微，卻是畫家生活其間用情最深的地方，她的筆不僅畫出她家陽臺的「臨場感」，也抒寫出蒔花弄草的閒情逸趣，是疫情下讓人舒心的動人畫面。

綜觀琇鈐此次的展覽，兼具賞心悅目的藝術性和心靈療癒的功能性，不只邀請您「觀賞」，也引導您去「想」，在觀賞的過程，記起某段過去的日子裡自己也曾種過同樣的花草，回想起歲月靜好的日常，許能陶然共忘機，暫時享受走讀「植栽之旅」的樂趣，療癒疫情期間焦慮的心靈。至於不斷前進、不斷嘗試、不斷突破的琇鈐接下來的創作會如何增進她繪畫作品的強度，相信會是喜歡她作品的觀眾所關注與期待的。