本次台中藝術博覽會我們將展出共5位藝術家，展出藝術家分別為廖震平、黃姿瑜、朱曼禎及「青春嶺」參展藝術家，分別為鄺鉅裁和楊承諺，其中創作媒材包含了油彩、壓克力及粉彩等。 藝術家廖震平將於博覽會帶來新作品，寧靜的力量在廖震平獨到眼光取景當中處處可見，他沉靜的風格與視野在繪畫上翻轉感官，挑戰其既定常理，空間與負空間、主體與倒影或鏡中世界，在畫面上重新被定義。與眾不同的構圖角度顛覆了繪畫最初的用途也非攝影的研發，而是繪畫與攝影的共同存在，為藝術而存在。觀看他的作品時，可以看出藝術家創作的心境或許是瞬間被看到的一個視野，或是平常的景象。 藝術家黃姿瑜則展出「地產大亨」與「機車少女」等系列，作品以壓克力創作於木板或畫布之上。其中，「地產大亨」系列描繪建築立面的小型畫作，藝術家以肖像畫的態度記錄旅途中的建築景觀，呈現如蒐集微縮模型般的美感與場景氛圍，她的作品則選擇將人物角色置入畫面，模糊的肖像賦予觀者更多關於人物與空間的想像。 藝術家朱曼禎的繪畫畫面充滿詩意與個人情感，隱藏於層次間的角色形象——陰鬱的輪廓、怪物般的變形軀體，作為其內在世界的外化，在扭曲變形之間顯現心境軌跡。筆觸猶如孕育夢境的基礎，在不同媒材間累積痕跡，如同浪潮在濕地遺留的沉積。 藝術家鄺鉅裁自陳受「睡眠相位後移症候群」的身體經驗啟發，創造出如夢般遊離的風景，他以乾粉彩創作，畫面如同被刪除人物與地標的攝影鏡框，進而將風景局部轉化為抽象化的意識投射，粉彩層疊出的曖昧質地，也使畫面化為私密、細語的情緒地景。 藝術家楊承諺的作品聚焦於觀看與存在的關係，他經常在畫面中安排遮擋物──枝幹、欄杆、模糊前景等，使觀者的視線被迫繞行，從縫隙窺視畫面。他不以寫實重現自然，而是建立起一種具穿透力的觀看經驗，使風景從平面轉化為心理與時間的深層空間。作品中的低彩度的筆觸與凝滯的空間氛圍，營造出介於真實與幻象之間的不定狀態。