「我企圖在各種關係之間找到平衡、保持彈性，例如關於創作的主題與生活經驗，必然與偶然、計畫與衝動、有時想表現純粹的造形、色彩的美，有時又忍不住想分享環境中的各種奇異遭遇。」—廖震平 風格與視野在繪畫上翻轉感官，挑戰其既定常理，空間與負空間、主體與倒影或鏡中世界，以及被幾何建築切割的空間，在畫面上重新被定義。與眾不同的構圖角度以及幾何切割顛覆了繪畫最初的用途也非攝影的研發，而是繪畫與攝影的共同存在，為藝術而存在。觀看他的作品時，可以看出藝術家創作的心境或許是瞬間被看到的一個視野，或是平常的景象。 關於美，已故的橫濱BankART 1929主持人池田修提到 ，曾有人告訴他美有兩種：像是純水一般的美與像是海水一般的美。前者是沒有混入任何雜質、甚至是找不到可以盛裝的容器的絕對的美；後者則是任何再髒的東西都能包容進去、允許各種污染和傷害的美。美就是在這兩端來來去去。